FreExpressioNanquin

Por uma definição: Arte Sequencial

A linguagem e seu vocabulário

Quadrinhos Mudos

O projeto

O projeto (parte 1)

2009-12-21T00:47:00.009-02:00

Adoção de partido

Aqui começa a análise propriamente dita do quadrinho mudo...

O que é partido? É escolher uma direção pro projeto, seja ele qual for. No meu caso, precisava escolher em que direção levar o meu quadrinho... E para isso, queimei a mufa para pensar em 11 direções distintas a seguir, e delas escolher apenas uma. Escolhi a mais óbvia, e obviamente não revelarei aqui as outras 10, sendo isso assunto confidencial arquivado nos porões da minha mente. Das onze idéias expostas no ensaio, a escolhida foi a primeira, que era fazer uma hq convencional, nisso englobando todo o processo comum na produção de uma hq:

geração de idéia ou roteiro,
esboço das páginas;
definição das margens do layout;
finalização;
digitalização(nunca diga "escaneamento" numa apresentação formal);
impressão.

O material seria convencional também em sua estrutura, ou seja, páginas, capa, contracapa. O modo de leirura escolhido foi o ocidental, ou seja, da esquerda pra direita, em vista da maior aceitação para o publico em geral.

...............................................................

Esse post faz parte de nossa pesquisa. Para saber mais, leia:

Introdução

Por uma definição: Arte Sequencial

A linguagem e seu vocabulário

Quadrinhos Mudos

O projeto

Becky Cloonan
Vasilis Lolos
Fábio Moon e Gabriel Bá
Rafael Grampá

Quadrinho Mudo

2009-12-15T22:20:00.017-02:00

Disponibilizamos aqui(já não era sem tempo) o segundo quadrinho para download. O Quadrinho Mudo finalmente está no ar! Leia e mande suas críticas... Onde melhorar, o que não entendeu... Depois postaremos aqui a análise desse material, desde sua criação até a experimentação...
Vale deixar registrado que toda essa pesquisa só foi feita por causa desse quadrinho, com o intuito de produzi-lo. E esse blog só existe por causa dessa pesquisa... Logo, esse quadrinho é a razão de existir de tudo aqui!

Para fazer o download, é só clicar na imagem abaixo, ao final do post. Se não conseguir, clique aqui.

Lembrando que, para ler o quadrinho, você precisa ter o Adobe Reader instalado no seu pc. Provavelmente você já tem, mas caso não tenha, faça o download aqui.

tamanho: 2.36mb
páginas: 16pags
tipo: arquivo PDF

Síntese

2009-11-16T21:18:00.014-02:00

Quadrinhos podem ser considerados arte? Ou são apenas um veículo, produto para as massas? Procurando uma definição para histórias em quadrinhos acabamos esbarrando numa definição para "o que é arte"? Como já dito aqui, para Scott Mccloud, arte pode ser considerada toda atividade para além de nossas duas necessidades mais fundamentais: a sobrevivência e a reprodução. Histórias em quadrinhos se definem como arte sequêncial tal qual o cinema, entretanto, diferencia-se deste último por tratar-se de imagens pictóricas justapostas(lado-a-lado), enquanto o cinema utiliza-se de imagens superpostas(uma sobre a outra) para criar a ilusão de movimento. Por essa definição, as origens da hq em seu mais estrito significado datam muito antes de Yelow Kid, de 1895, indo até os primórdios das épocas ancestrais, das pinturas rupestres da caverna de Lauscaux aos hieróglifos do Egito. Todos esses sistemas tem em si a idéia da arte sequencial, todos eles contam uma história partindo de um começo e, através da sequência de imagens, chegam a um final. Dentro da presente pesquisa, notou-se que a mais antiga hq aos moldes modernos(balões de fala e separação de quadros) data de 1702, o mangá Tobae Sankokushi.

Quadrinhos possuem uma linguagem específica onde a narrativa ocorre por meio de um fenômeno chamado elipse ou conclusão, onde faz-se corrente o uso das sarjetas, os espaços em branco entre dois quadros. O processo ocorre quando duas imagens posicionadas uma ao lado da outra despertam nossa percepção a criar uma conexão entre elas. Essa conexão ocorre através da sarjeta(o espaço entre as imagens), onde criamos uma terceira imagem existente apenas pelo nosso imaginário, que serve como "caminho" entre as duas. Nasce o movimento. Mais sutil e talvez mais vivo que uma história animada no cinema, pois no imaginário milhões de possibilidades nascem e se reproduzem, correndo ao mesmo tempo na velocidade do pensamento.

O modo como a cultura ocidental e oriental utiliza-se desse recurso difere na produção dos quadrinhos, concorrendo cada uma para um grau de imersão diferente na história.

Para que a leitura funcione, é preciso que haja antes um “acordo” entre leitor e criador da hq, uma “comunhão de experiências” onde o artista precisa conhecer o universo de quem irá receber a mensagem, suas limitações e conhecimento; assim como o leitor precisa saber de antemão o funcionamento da mecânica da hq, de forma a decodificar a informação ali presente da forma prevista pelo artista.

Para fins de comunicação universal, a hq muda(aquela que não possui letras), mostra-se mais indicável uma vez que sua mensagem atinge pessoas de níveis culturais e de estudo diferentes. Isso justifica-se pelo fato de que devido á cultura visual atual, nascemos num meio abarrotado de imagens criadas pelo homem e, sendo assim, “ler” imagens mostra-se mais comum do que ler letras, onde este requer conhecimento mais específico e detalhado. Aliás, nós aprendemos a ler e a escrever porque nos é ensinado, assim como sentar; ler, escrever e sentar são hábitos que não nos são comuns, o ser humano é "forçado" a aprender. Já "ler imagens" não. Nascemos com olhos, nascemos "vendo" o tempo todo. "Ver" é mais natural que "ler e escrever". Portanto, desde a mais tenra idade, aprendemos a decodificar imagens para interpretar o mundo e recodificá-lo, dotando-o de novos valores, os nossos.

Para o desenvolvimento de um material com essas características, o quadrinho mudo, ou se deve ter uma noção desse estudo ou faz-se necessário conhecer as diversas estruturas da imagem pictórica, seu conteúdo simbólico, as cores e suas relações com o emocional humano e a linguagem corporal humana. E foi o que foi feito nessa pesquisa. O material "nascido" dessa pesquisa, apresento a seguir...

palavrinha

2009-11-11T21:02:00.004-02:00

O apagão de ontem não apagou a chama que alimenta esse blog, muito menos o pc no qual faço as postagens, bom que saibam...

Queria dizer algumas coisas aqui. É válido saber:

Primeiro, obrigado a quem acompanha e a você que por acaso caiu aqui de pára quedas... Esse conteúdo é para todos, independente se você lê quadrinhos, se você faz quadrinhos ou se você gosta de ler um livro. Livro? É! Isso mesmo... Tudo que acrescenta é válido. Portanto conheça tudo, e guarde o que te for útil.

Segundo, queria comentar sobre o funcionamento do blog. Muitas vezes, eu revejo o material das postagens, e reescrevo alguns trechos ou resumo-os, julgando que a linguagem esteja pesada em alguns pontos ou que eu possa explicar a mesma coisa de forma mais fácil e em menos palavras. A pesquisa original carecia um pouco desses quesitos, justificada pelo pouco tempo de execução na mesma. Aqui posso avaliar melhor isso e, quando estiver melhor estruturada, disponibiizarei o link para download de cada capítulo e da obra inteira. Estou aberto a sugestões e acolhemos as "críticas bem intencionadas". Afinal, "web" atualmente é isso: compartilhar, ajuda mútua.

O principal foco desse material inicialmente é a pesquisa. De quando em vez postaremos algumas notícias acerca do "universo quadrinhos", quando relevante e quando tempo disponível houver.

...............................................................
Para saber mais ou rever algo(algumas partes do capítulo "Quadrinhos Mudos" no "Falando sem abrir a boca uma vez" foram reescritas e algo foi acrescentado recentemente, principalmente na parte que trata sobre ícone/símbolo/índice):

Introdução
Por que quadrinhos?
Press on

Por uma definição: Arte Sequencial
Definindo o quadrinho
Origens
Quadrinhos para além dos super-heróis

A linguagem e seu vocabulário
Iconografia: letra e imagens pictóricas
Texto e imagem
Pensamento ocidental X oriental

Quadrinhos Mudos
Falando sem abrir a boca uma vez
Viabilidade como mídia de comunicação de massa
Exemplos

Quadrinhos mudos (parte3)

2009-11-04T19:48:00.020-02:00

Exemplos

"5": ganhador do Eisner Awards 2008

Tive que procurar exemplos do que eu queria fazer, pra saber como eles resolveram esse "problema" do mudo nos quadrinhos. E então...

Quadrinho mudo não é uma coisa nova. Óbvio.

Tem muita gente que usa/usou imagens por si só para comunicar algo nos quadrinhos. No entanto, demonstro aqui somente alguns singulares, exemplares (óbvio de novo. Não posso citar todos os exemplos existentes). Esse recurso de linguagem por vezes ocorre em uma ou mais páginas dentro de uma história falada(entendamos o termo “história falada” fazendo referência ás falas dos balões e, portanto, à escrita). Outras vezes, há uma história inteira sem falas ou diálogos falados, dentro de uma série tradicionalmente falada, por vezes justificada pela incapacidade de gesticulação verbal do personagem(animais, bebês, pessoas com deficiência, tipo o Humberto da turma da mônica), ou simplesmente sem justificativa alguma. Exemplos assim costumam ocorrer na maioria dos periódicos de hqs ou pelo menos já ocorreu uma vez em algum momento da série específica.

Humberto!

Há casos desse recurso de linguagem aparecer em uma obra inteira também, como o mangá "Gon: come e dorme" e o fanzine brasileiro “5”, ganhador do Eisner Awards 2008, na categoria melhor antologia. Meu caro amigo, se você não conhece, não leu ou nunca ouviu falar nesses dois... Corra atrás do prejuízo. O "5", sendo um fanzine, eu só consegui um exemplar no final de um workshop do Gabriel Bá e Fábio Moon, aqui no Rio, quando eles abriram as mochilas pra quem quisesse comprar um exemplar desse ou daquele outro volume. Foi uns R$ 5,00. Naquela época(ano passado, acho) eu só conhecia mais o trabalho do Grampá..."5" foi feito numa parceria entre os brasileiros Rafael Grampá, Gabriel Bá, Fábio Moon, a italiana Beecky Cloonan e o ateniense Vasilis Lolos. No final do post, o vídeo da premiação deles:

página interna do "5", arte de Beecky Cloonan, contando sobre os Gêmeos Bá e Moon

Gon

Abaixo, se você não conhece, os links de cada um...

...............................................................

Esse post faz parte de nossa pesquisa. Para saber mais, leia:

Introdução

Por uma definição: Arte Sequencial

A linguagem e seu vocabulário

Quadrinhos Mudos

O projeto

Seja bem vindo de volta caro amigo!

2009-10-30T14:30:00.008-02:00

Peço desculpas, já que uma série de empecilhos emperraram as postagens aqui do blog. Tem mais material pendente da pesquisa de quadrinhos, para quem tem acompanhado até agora... Aliás esse material já está pronto, é que postamos aqui de tempos em tempos(pode ficar maçante tudo de uma vez). Então assim que aliviar, postaremos o próximo tópico, assim como as versões em pdf de cada capítulo e do material completo, para quem quiser fazer download.

Alguns outros projetos estão em andamento, então vamos por aqui quando finalizado.

Enquanto isso, confira outra vez(se tiver paciência e nada pra fazer e gostar muuuuuuuuito do assunto) os posts da pesquisa; ou se você não conhece o blog, conheça um pouquinho mais da história e linguagem dos quadrinhos:

Introdução
Por que quadrinhos?
Press on

Por uma definição: Arte Sequencial
Definindo o quadrinho
Origens
Quadrinhos para além dos super-heróis

A linguagem e seu vocabulário
Iconografia: letra e imagens pictóricas
Texto e imagem
Pensamento ocidental X oriental

Quadrinhos Mudos
Falando sem abrir a boca uma vez
Viabilidade como mídia de comunicação de massa
Exemplos

Síntese
.................................................................................................

Na falta de atualização, só resta fugir um pouco dos quadrinhos, no entanto, falar de animação carrega um pouco de quadrinhos... ou não?

Então, dá-lhe de overdose de coelhinhos! Brancos, rosas, gigantes, pequenos e.... idiotas?

marge simpson na playboy

2009-10-10T00:02:00.010-03:00

capa da Playboy de novembro: essa foi a forma da Playboy prestigiar os 20 anos da principal criação de Matt Groening

Divulgada em 9/10, a capa de novembro revela a nova coelhinha a dar os ares de sua graça na revista masculina mais famosa do mundo... E qual a surpresa do leitor ao se tratar de alguém existente apenas em tinta, papel e vídeo. "Nunca antes tinha sido feito e pensamos que seria uma coisa graciosa e incomum." Foram essas as palavras de Scott Flanders(haha... Flanders? Não é o vizinho do Homer?), principal executivo da Playboy Enterprises Inc., ao comentar sobre a mãe de Bart, Lisa e Maggie, a qual aparecerá "sexy" e "nua" em três páginas, no entanto sem mostrar muito mais além de poses e insinuações. Além das fotos, o conteúdo agrega uma entrevista onde Marge comentará sobre sua vida e carreira durante esses 20 anos. A edição, é claro, contará com a presença de uma coelhinha de carne e osso que também sairá no mesmo número, para salvaguarda dos assíduos leitores.

Marge é o primeiro cartoon a receber uma exposição desse gênero... Honra? A estratégia seria para captar um publico leitor mais jovem(entre os 20 anos), segundo Flanders, mas até onde a influência de um personagem tão forte na história dos desenhos animados e quadrinhos não irá? Quão mais novo será o publico que atrairá quando um marketing como esse chamar atenção para si? Não é de hoje que a revista americana usa recurso semelhante. A polêmica capa brasileira de um papai noel apalpando a ex-dançarina do extinto(?) É o Tchan, Carla Perez, deu muito o que falar. Apelação demais? Diferente de suas imitações, Os Simpsons pairam entre uma apreciação infantil-adulta sendo carismáticos desde, por exemplo, minha infância. Não é uma série-animada inocente, como há de se notar na maioria dos capitulos, inclusive quando Matt Groening satiriza o Brasil. Mas ainda assim os personagens de Os Simpsons são marcados de uma originalidade beirando a genialidade, quer queira ou não; e Homer cativou muitos com o seu caracteístico arrouto.

Os Simpsons estrearam com série própria em 17 de dezembro de 1989. Alcançou status na cultura americana e mundial, tornando-se o mais longo seriado da história; seus episódios ultrapassando a casa dos 400. Ganhou 23 prêmios Emmy e gerou mais de US$ 2,5 bilhões de dólares... É pouco pra você?

Quadrinhos mudos (parte2)

2009-09-25T00:53:00.012-03:00

Viabilidade como mídia de comunicação de massa

Todo essa pesquisa sobre quadrinhos volta-se neste momento para a questão do "mudo". Visa ela como produto final a criação de um quadrinho mudo, um quadrinho que não utiliza os recursos do balão de fala(letras). Faz-se necessário então analizar se é válido ou não como mídia para o grande público e tendo em mente esses parâmetros em sua criação.

Em resposta ao nosso questionamento, vemos viabilidade no quadrinho mudo tanto como veículo de comunicação, onde a mensagem pode ser assimilada com facilidade por um grupo destituído de estudo(analfabetos), como também há viabilidade econômica, já que numa linguagem tida como universal, despesas com tradução linguística são desnecessárias. Pois quanto a tradução, algumas falhas de língua deixam margem à adequação do conhecimento do tradutor ou invenção, enquanto nas imagens, a interpretação é somente a do leitor. Problemas quanto a complexidade de cada língua podem ser solucionados, como casos de certas expressões só terem sentido em determinada cultura ou serem entendidas de forma diferente em duas culturas diferentes; questões como algumas palavras só existirem num vocabulário específico de determinado idioma, como a palavra saudade, que não existe no espanhol são retificadas, já que não há palavras, mas sim um sentimento em comum, valendo antes a interpretação visual deste.

O problema é a adequação da mensagem ao meio(nesse caso, o suporte, a revista em quadrinhos - papel). Alguns assuntos são complexos por demais para serem explicados só por imagens, ou dificilmente serão entendidos universalmente conforme as pretensões do artista; ou ainda: Há o risco de recorrer-se à legendas escritas ou o leitor gastar considerável tempo para a clara assimilação da mensagem, o que para mídia de comunicação de massa pode mostrar-se inviável; assuntos assim podendo ser transmitidos apenas pela escrita ou por meio da verbalização sonora(palavra falada).

Para uma pretensão universal, o quadrinho mudo deve valer-se de seu principal quesito, o acordo prévio entre leitor e criador da obra. O artista deve conhecer o publico para o qual a obra está sendo destinada tendo em mente o grau de abstração simbólica de seu leitor. Ou seja, no caso do quadrinho mudo surge não só a preocupação com a mecânica do quadrinho, o funcionamento de sua linguagem, mas também com a bagagem visual do leitor e suas limitações: duas coisas as quais não podemos desvincular uma da outra. Todos esses apontamentos, a bem da verdade se aplicam na criação de quadrinhos de um modo geral, e não somente no caso dos "mudos".

Criemos regras para delimitar nossas ações na criação. Um quadrinho mudo trata-se nada mais do que uma mímica impressa, uma pantomima estática, um teatro mudo em quadros. A história tem que acontecer sem o personagem emitir fala e sem existir um narrador para explicar. Ainda assim, o mundo no qual dado personagem esteja poderá "falar", no sentido de que ele é vivo, e emite sua "vida" através de sons. Nesse caso, as letras podem aparecer como representação visual à emissões/manifestações puramente sonoras: são as onomatopéias.

Vejamos posteriormente como isso ocorre com exemplos do que já foi feito. Afinal, quadrinho mudo não é uma coisa nova.

...............................................................

Esse post faz parte de nossa pesquisa. Para saber mais, leia:

Introdução

Por uma definição: Arte Sequencial

A linguagem e seu vocabulário

Quadrinhos Mudos

O projeto

Exemplo de pantomima

2009-09-22T20:21:00.004-03:00

Perdoem a expressão, mas "é de cagar de rir"! Para entender melhor a Pantomima:

Free no twitter!

2009-09-19T01:00:00.001-03:00

Free agora no twitter:
http://twitter.com/nanquin

Quadrinhos mudos

2009-09-13T22:35:00.018-03:00

Falando sem abrir a boca uma vez

Esta pesquisa não se limita somente à linguagem dos quadrinhos, mas se preocupa de tal modo que esta mesma linguagem possa ser trabalhada em prol de uma linguagem dita universal, a que não conhece barreiras impostas pela tradução lingüística: a iconografia. Ainda que os símbolos possam adquirir diversos significados em diferentes lugares, o estudo da imagem justifica-se como veículo quando não se é necessário prévio estudo para assimilação da informação. A imagem pictórica é recebida instantaneamente, assim como a leitura de palavras é percebida após um processo de decodificação.

Vimos que a leitura de quadrinhos utiliza-se do fenômeno conclusão, onde este ocorre quando existir antes um claro entendimento de como o meio(quadrinhos) funciona. Como um acordo entre leitor e criador da obra, onde o este, o artista, cria o quadrinho tendo ciência do processo de assimilação da linguagem pelo leitor. Ou seja, é preciso haver, como Eisner diz, uma “comunidade de experiência” onde o artista evoca imagens armazenadas nas mentes de ambas as partes20. Para que a linguagem funcione e a mensagem seja entregue, o artista tem de ter uma compreensão da experiência de vida do leitor21. Ao contrário da linguagem cinematográfica, em que a ação é apresentada pronta e visível, na hq quem “cria” a animação é o leitor, em seu imaginário.

Mas o que chamamos aqui de Quadrinho mudo? Logicamente, todauma revista não fala(haha...). Mas denominamos aqui "Quadrinho mudo" todo quadrinho que não utilize de recursos escritos, mas sim somente de imagens. Lembrando é claro, que ao tratar de "imagens", nesse caso tratamos de imagens pictóricas, já que letras também são imagens. Para entender melhor essa "distinção", veja aqui. Utilizar-se de somente imagens para criar um quadrinho não é impossível, uma vez que imagens pictóricas e letras tem, os dois, as mesmas origens. Senão impossível, ao menos mais trabalhoso, demandando estudo aprofundado do ícone(ou não?) e seus sistemas simbólicos, uma vez que uma imagem por si só pode ter inúmeras interpretações, podendo estar a mensagem comprometida no meio do caminho.

Linguagens que não denotam o uso de sons ou letras existem, mas para estes fins, o da produção dos quadrinhos, não são viáveis por inteiro. A linguagem de sinais e o braile, por exemplo. A primeira usando-se de recursos visuais do gestual manual requer prévio estudo para seu entendimento. Surdos-mudos não nascem sabendo esta linguagem. Eles aprendem como deve ser. Assim como a linguagem escrita/verbal(mais precisamente o idioma português), onde determinadas palavras assumem significados em diferentes regiões, tanto nacionais quanto internacionais; algumas palavras na linguagem de sinais tem diferentes interpretações gestuais em alguns lugares. A segunda opção, o braile, usa-se de recursos, em certo grau sensitivo maiores, contando com as superfícies táteis. Para os quadrinhos mostra-se inviável por se tratar de um veículo de comunicação não-visual, embora a idéia de superfícies sensíveis ao toque possa acrescentar mais á configuração perceptiva de um material extremamente visual.

É claro que, de certo ponto de vista, aprendemos a ler imagens e a simbolizar o mundo desde nossos primeiros anos de vida através de toda a herança imagética deixada pela história humana. Ou seja, o mundo já estava aí antes de você nascer. Ele já caminhava por si antes de você engatinhar, e tem uma história a qual você herdará. Mas a partir do momento que nascemos neste meio, o que antes era superficial torna-se necessário e mais universal que a palavra escrita, esta denotando estudo mais complexo.

Vejam a linha de raciocínio e de entrega que damos ao ícone(linha de evolução, talvez?):

superficial;
necessário;
universal

Para nossos fins, propósitos que estipulamos, convém aqui estudar casos onde a imagem é usada como um fim nela mesma e que, por meios de seus próprios recursos, alcança com sucesso a transmissão da mensagem. Com letras e palavras, você pode explicar determinado assunto durante horas num discurso ou em 40 linhas, nos mais minuciosos detalhes, mas com imagens você tem sempre de mostrar.

Simbolismo/pictogramas:

Já foi dito aqui sobre pictogramas japoneses e chineses, os chamados ideogramas, que são em sua maioria representações abstratas da forma. Com o tempo, essa representação foi se refinando e, livre dos excessos, cada vez mais longe do real. Ou seja, sua representação simplista cada vez mais despindo-se de superficialidades, mantendo a essência da mensagem na forma a qual quer representar. Resumindo numa análise fria e particular, sua composição utiliza-se de alguns traços e desenho da, chamemos aqui, silhueta identificável. A silhueta identificável é algo de extrema importância, não só nos quadrinhos, mas está presente constantemente no imaginário humano. Para um quadrinho mudo faz-se necessário uma clareza na criação das imagens para sua fácil identificação. Silhuetas tornam-se complicadas de serem entendidas num contexto meramente visual(pictórico). Dessa forma, diversas silhuetas podem comunicar a mesma mensagem, o que demanda estudo. E assim, uma coisa puxa a outra.

A sinalização é composta por elementos que atuam para exercer sua função de acordo com o elaborado, com um objetivo claro. Logo, uma sinalização que não cumpre sua função é inválida.
Os signos usados na comunicação visual dividem-se em três categorias(segundo minhas fontes):

Índice: tem relação de continuidade entre o significante e o significado na decodificação da mensagem. Um índice é algo que indica outro algo(fumaça indica fogo...). Há a chamada pintura indicial, onde a pintura indica o movimento da mão do artista, movimento único, sem depuração ou mostra de habilidade; por vezes é utilizado uma lasca de tinta que é jogada no suporte(quadro)podendo-se identificar as ranhuras da tinta depois de seca, registrando o movimento solidificado.

Ícone: signo que se refere diretamente entre seu significante e signicado. Um ícone é uma representação de algo... Uma fotografia, por exemplo, é uma representação icônica da pessoa fotografada.

Símbolo: signo relacionado a idéias, são fonogramas (representam letras ou sons), ou logogramas(que representam palavras, objetos ou conceitos), e se dividem em símbolos similares a imagens (o famoso pictograma) ; símbolos similares a conceitos e símbolos arbitrários.

Símbolos similares são auto explicativos, representam o objeto real mas são formas estilizadas deste, condensando e "refinando" a informação.

Já os Símbolos arbitrários possuem uma relação conceitual específica ao conceito do objeto porém não possuem semelhança com o objeto. (Formiga, Eliana de lemos. Ergonomia informacional – Dissertação de mestrado, Rio de Janeiro, 2002)

Um bom exemplo para se entender: banheiro feiminino. Um pictograma de uma mulher numa placa de banheiro é um ícone, porque está alí representando(graficamente) quase que fielmente uma mulher através das características mais básicas, descreve aquele lugar como sendo de uso estrito da mulher(um pictograma de mulher para identificar o local como de uso feminino que seria como se dissesse: "Só quem é assim pode entrar aqui"); no mesmo exemplo, se houvesse o desenho de um batom ao invés do pictograma de mulher, este, nesta função torna-se índice, pois usa-se um objeto feminino para "indicar" que aquele local é próprio de uso feminino. O batom está alí indicando, sinalizando: "Só mulheres entram aqui" que é o mesmo que dizer "Só quem usa batom pode entrar aqui". Importante lembrar que em outra situação o batom pode ser icônico, pois é uma reprodução gráfica do objeto batom; neste raciocínio e ainda neste exemplo, se ao invés de pictogramas e batons, tivéssemos um círculo com uma cruz voltada para baixo, este estaria simbolizando "o gênero feminino", ou seja, seria um símbolo. Seria como se dissesse: "Só entram aqui pessoas deste sexo".

Nem sempre é fácil identificar o que é ícone, índice ou íimbolo... Embora eles estejam sempre a todo momento e ao nosso redor, e muitas vezes eles se misturam e aparecem juntos, trocando suas equivalências. Ou seja, um símbolo as vezes também pode ser ícone ou mesmo índice. Isso está muito presente nos logotipos e quando bem usado, dota-o de uma força e bases que o sustentam. Passam a ter um valor além da imagem.

Voltando á questão dos pictogramas, estes utilizam a idéia da silhueta para fácil assimilação, já que a idéia do pictograma é realmente a simplicidade da forma. Para a construção de uma silhueta viável para tal, o ideal é trabalhar com o preto, que, por se tratar de uma cor neutra, os olhos não se deixam “iludir” pelas cores, que podem estar associadas a sentimentos ou idéias. Nas placas de sinalização, o uso das cores une-se ao pictograma para comunicar a mensagem.

Cores:

As cores são um importante recurso das imagens, já que cada cor evoca um sentimento ou idéia específicas, além de efeitos distintos, tanto por causa de nossa capacidade de percepção quanto pelos efeitos psicológicos que das cores pode advir. Vale citar algumas das mais básicas22:

Vermelho: a mais saturada das cores. Seu alto grau de croma destaca-o visualmente; é percebido mais rápido pelos olhos que outras cores. Por causa de sua capacidade de penetrar profundamente até mesmo na neblina e escuridão, é uma cor propícia ao uso de luz de alarme em construções elevadas, cimo de prédios, proas de embarcações, etc. Em fundo preto o vermelho ganha força agindo como espécie de área luminosa, e torna-se escuro e terroso em fundo branco. Por se tratar da cor do sangue, não é à toa que o vermelho é associado à perigo de morte em sinalizações no mundo inteiro. Na sinalização de trânsito significa sinal fechado para o motorista e para o pedestre, livre passagem.

Amarelo: amplo, expansivo e desconcertante, aparenta mais tamanho do que tem; se preenche um quadro, a sensação é a de que está tentando escapar de seus limites. Torna-se pouco discernível se aplicado sobre fundo branco, ocorrendo o inverso se o fundo for preto, ganhando energia e força vibrantes. Ganha croma se em contraste com o cinza. É ligado à idéia de impaciência. Costumeiramente é aplicado, diz-se que propositadamente, junto do vermelho como cores identificantes de redes de Fast food, onde o vermelho dá fome e o amarelo incomoda, funcionando com a idéia de comida rápida ou de comprar e ir embora. Textos grifados em amarelo tem alto grau de retenção na memória humana. O amarelo também é usado para sinalizar alarme sanitário indicando áreas contaminadas por doenças contagiosas; no trânsito é o sinal de espera, de atenção para os sinais verde e vermelho.

Verde: segundo Wassily Kandinsky, “O verde absoluto é a cor mais calma que existe. Não se acompanha nem de alegria, nem de tristeza, nem de paixão.” É considerado ponto ideal da mistura do amarelo com o azul. Se escurecido com o preto, perde sua identidade, tornando-se acinzentado. Clareado com o amarelo, torna-se altivo, penetrando a variada gama de verdes-limão chegando até mesmo á confundir-se com os tons amarelos-limão. Se misturado com o branco e dessaturado, ganha qualidade luminosa. Sua característica tranqüilizante por vezes até sedativa quando claro, facilmente se combina com os tons mais fortes e saturados em ambientes de repouso, de estudo e de trabalho. Na sinalização de trânsito, o verde significa livre passagem para o motorista enquanto para o pedestre é sinal de espera.

Azul: segundo Da Vinci, “O azul é composto de luz e trevas, de um preto perfeito e de um branco muito puro como o ar.” Considerada a mais profunda e imaterial das cores, o olhar nela penetra sem encontrar barreiras. Surgindo nas superfícies transparentes dos corpos, antigamente acreditava-se que era obtido pela mistura do preto e do branco. Associado á idéia de superioridade, foi escolhido como “cor nobre”, derivando daí o termo sangue azul.

Preto: segundo Batista da Costa, “O preto na luz é mais claro que o branco na sombra.” A não-cor. Cor do luto, símbolo de morte. Posto ao lado do branco, ganha força e destaque. Produz o cinza se a ele misturado. Cores como vermelho, amarelo e azul, por exemplo, se contornadas por preto aumentam sua luminosidade e vibram mais. Psicologicamente, o preto simboliza angústia infinita, perda irreparável.

Branco: fisicamente falando, o branco é a soma de todas as cores; psicologicamente, é a ausência delas. Usado para simbolizar a paz, esperança, pureza, inocência, verdade e felicidade, o branco aparece na bandeira da ONU, no desenho do globo terrestre e dos ramos de louro sobre o fundo azul.

“(...) Nos candomblés da Bahia, (...) o Pai dos Orixás, Deus Supremo, vestia branco totalmente de branco como nenhum outro entre os deuses nagôs, jejes ou angolanos.” 23

As cores possuem uma gama de recursos de identificação com sentimentos, sensações e climas que somente o preto e branco não dão conta, mas preto e branco podem através de alterações na forma da linha obter efeito semelhante. O mangá, por exemplo, em sua maioria preto e branco, não perde em nada seu grau de imersão por só recorrer a duas cores. O uso de retículas e grafismos exercem essa função, criando uma identidade própria.

Pantomima

Só cores talvez não consigam transmitir o estado emocional do personagem num quadrinho mudo. Recorreremos, então á expressões faciais e corporais do mesmo para que seus sentimentos sejam visivelmente explícitos em seu gestual. Usando desse recurso, faremos referência à Pantomima ou teatro mudo, a arte de narrar com o corpo. Junto do estudo dos pictogramas, o gestual da Pantomima faz-se um complemento na narrativa gestual e imagética.

Os recursos que a Pantomima utiliza-se para comunicar sua mensagem são:

Figurino: Além da facilidade de recepção da mensagem pelos espectadores, tem-se como objetivo central prender a atenção dos mesmos, impressioná-los e impactar; nisso, a caracterização do personagem justifica-se como meio de obter retorno do público.

Como exemplo, temos grupos de pantomima cristãos que costumam utilizar dois tipos de figurinos, centrados em padronização e casualidade.

*Casualidade: quando determinada peça requer determinada roupa, exemplo: num papel de uma menina, se veste uma roupa de menina, assim como no teatro dramático.

*Padronização: Há uma definição prévia da roupa usada pelos personagens(demônios, satanás, anjos, Deus, Jesus, etc,), seguindo uma padronização com pequenas distinções entre um e outro. Por exemplo: personagens como Jesus, Deus e anjos vestem roupas todas brancas, porém anjos podem ter asas, Jesus e/ou Deus usando um manto mais longo; os demônios, pessoas comuns e satanás podem vestir roupas pretas, porém satanás com um manto negro mais longo.

Entretanto, o figurino deve fazer assimilação com o imaginário do publico, não pode ser ambíguo ou confuso, sendo antes objetivo e claro na mensagem.

Maquiagem: Tão importante quanto o figurino. Sendo a Pantomima uma arte abstrata, a maquiagem não precisa ser muito elaborada, mas antes simples e objetiva para a identificação dos personagens.

Expressão facial: Um dos máximos recursos da Pantomima. Revela as emoções dos personagens, precisando ser usada com cautela e discernimento, pois nem sempre uma dada expressão corresponde ao motivo a que geralmente associamos. Não é em todos os casos, por exemplo, que o sorriso indica alegria. Sorrir com os olhos é uma expressão que faz-se necessária para indicar alegria plena. Um exímio artista de Pantomima treina todas as suas expressões faciais e caretas possíveis como um artista esboça traços variados no papel. Ele precisa conhecer seu rosto antes de mais nada. Com a chegada do cinema falado, muitos desses artistas viram-se ultrapassados por essa grande mudança e muitos deles, apesar de grandes mestres das expressões faciais, não tinham um timbre de voz equivalente. Para os quadrinhos mudos, expressões faciais dizem muito mais que palavras pela sua simplicidade. Dentro desse recurso, o cuidado é usar-se dele sem tornar os sentimentos dos personagem artificiais, ou as expressões exageradas por demais.

Expressão corporal: Se a expressão facial diz muito a respeito do personagem, a postura corporal pode contradizer a mensagem se mal utilizada. A linguagem corporal diz muito nos gestos de uma pessoa e pode até revelar hábitos e personalidade pessoais. Alguns exemplos:

Pessoa aberta: braços paralelos apontando para frente(como se esperasse um abraço), palmas das mãos visíveis;
Pessoa fechada: braços cruzados, criando uma barreira;
Pessoa prestes a tomar uma decisão: alisar o queixo;
Pessoa neutra: pernas em posição de "sentido"(cumprimento militar), retas e juntas(em pé ou sentado);
Homem dominador: Pernas abertas;
Pessoa “no mundo da lua”: Pernas e braços cruzados ao mesmo tempo.

20. Eisner, Will. Quadrinhos e Arte Sequencial, p.13

21. Idem.

22. Pedrosa, Israel; Da cor à cor inexistente, p.107-104, p.117-119

...............................................................

Esse post faz parte de nossa pesquisa. Para saber mais, leia:

Introdução

Por uma definição: Arte Sequencial

A linguagem e seu vocabulário

Quadrinhos Mudos

O projeto